Há uma perversidade deliciosa e profundamente honesta no que a Neowiz conseguiu fazer com Lies of P — transformar o jogo numa franquia anestesiante, uma trilogia com DLC e merchandising compulsivo, e devolvê-la à sua forma mais pura, mais verdadeira, que é a de um contrato entre o jogo e o jogador em que ninguém mente, ninguém facilita e ninguém pede desculpa pela dificuldade. Num mercado onde os estúdios AAA passam os últimos anos a optimizar a experiência para a mediocridade do utilizador médio, a calibrar a dificuldade para que ninguém se sinta excluído, a suavizar os cantos para que a jornada seja sempre agradável e partilhável nas redes — que espécie de anacronismo jubiloso é este, que te mata repetidamente com elegância, que te faz sentir cada vitória como uma conquista real, que te devolve a sensação primitiva e intransferível de ter ganho algo com o próprio esforço? O prazer de Lies of P é o prazer da resistência e do vício estranho de voltar no outro dia.

Há jogos que entretêm e há jogos que te habitam, que ficam gravados não como memória de prazer mas como cicatriz — e Dead Space é exactamente isso, um jogo que a Motive ea EA tiveram a coragem e a inteligência de resgatar do arquivo e devolver ao mundo sem o castrar, sem o domesticar para os sensíveis do presente, sem lhe tirar a violência visceral, o isolamento claustrofóbico e o terror genuíno de estar sozinho numa nave morta cheia de coisas que já foram gente. Num tempo em que a indústria confunde horror com sustos de gatilho e intensidade com efeitos de green screen, o remake de Dead Space é uma bofetada arqueológica — a prova de que houve um momento em que os jogos souberam ser verdadeiramente aterrorizantes, não porque tinham o monstro certo mas porque construíam o silêncio certo, a luz certa, e a geometria opressiva dos corredores onde cada esquina era uma sentença adiada. Jogar Dead Space foi lembrar que o medo de verdade não se fabrica com tecnologia — fabrica-se com design e paixão pela arte de fazer jogos lendários.

Demorou mais de uma década a ver a luz do dia, e segundo os seus criadores no início era um projecto completamente louco, e por isso o que joguei no último mês é algo de delirante, excessivo, estranho e ao qual é de facto impossível ficar indiferente. Acordei muitas vezes com aquelas olheiras depois de ter estado a jogar até às 4 e nem a Andreia Dias escapou a este mergulho no universo transloucado de Alan Wake 2, algo de verdadeiramente diferente e especial no mundo dos videojogos. Sam Lake sonhou esta ‘coisa’ inconcreta e diz ele q ainda não acredita que o conseguiu entregar ao fim de tanto tempo, de tantos problemas e desafios, e eu por mim lhe agradeço a lata de fazer uma piada de bom gosto, uma grande pedrada no charco como é este jogo que nos veste a pele de um escritor perdido entre o seu próprio mundo de pesadelo.

Um excesso ou delírio, depois de Cyberpunk 2077 e Baldur’s Gate 3, e de tudo q aconteceu entretanto, eis mais uma certeza de que os gamers como eu esperavam para carimbar o futuro na direção certa. Para jogar com a luz sempre acesa.